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lunes, 6 de abril de 2009

De Lunes

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Iron maiden

IRON MAIDEN: Su creador Steve Harris nacido el 12/02/1957,en londres, aficionado al futbol y a la musica.Despues de pasar por el equipo de futbol West Ham y por los grupos Gypsy's Kiss y Smiler prefirio formar su propio grupo:IRON MAIDEN.En 1975 formaria iron maiden pasaria muchos miembros hasta formar lo que hoy en dia son:Terry Rance y Paul Sullivan como guitarristas, Ron Matthews a la batería,Paul Day como vocalista y Steve Harris del bajo, que mas tarde lo formaria: Paul Day fue sustituido por Dennis Wilcock,con la llegada de Dave Murray se irian Terry Rance y Paul Sullivan,y en su lugar entraria Bob Sawyer (Bob D'Angelo),para el puesto de bateria seria Ron Rebel,tras la salida de Ron Matthews.Con los miembros cambiados empezaria sus show por londres.Despues de unos cuantos conciertos Bob sawyer abandonaria su puesto,Despediendo a su vez a Dave.Entraria a formar parte los siguientes miembros Ferry Wapram como guitarrista solista y Tony Moore como teclista.Ron Rebel abandono tambien la banda siendo sustituido por Barry Purkis,con esta formacion tocarian en "The Bridgehouse".Al no convencerle Steve Harris de los teclaos despidio a Tony Moore y Terry Wapram se fue con el.Entonces Steve harris volvio a llamar a Dave murray, pasado un tiempo vinieron mas miembros Dennos abandonó la banda junto con Thunderstick, y entró en la banda Doug Sampsom, Un amigo de Steve le recomendó a un tal Paul Di'Anno como vocalista, un cantante con claras influencias "punk".Tras todo el movimiento de miembros, Iron Maiden encontró su primera formación estable: Paul Di'Anno como vocalista, Steve Harris al bajo, Dave Murray como guitarrista y Doug Sampson a la batería. El problema para Steve Harris ahora ya no era la formación, sino el encontrarse en medio de los años del Punk,y este estilo de música se convertía en el negocio discográfico. Llegaron incluso a aconsejar a Harris que se cortase el pelo y adaptase con su grupo la estética y el sonido de los tiempos que corrían. Afortunadamente para nosotros, Harris se mantuvo en sus ideas y no hizo ningún caso. Despues de todo esto se calmo.Los IRON MAIDEN incluso contrato a un dibujante para que le pintara una mascota para el grupo asi naceria EDDIE.Su creador Derek Riggs hasta 1992.Tiempo mas tarde se marcharian, paul di`anno , Doug Sampson,Tony Pearson,entaron en su lugar para sustituirles Clive Burr y Dennis Stratton en 1980 naceria su primer single "Running Free",quedando en el numero 44 del chart britanico y apareciendo en la bbc,El 14 de abril nacio su primer disco que se llamaria igual que ellos "IRON MAIDEN"Llegando a ser el nº4 si tocarian con grupos como:Judas Priest,Kiss para el "Reading Festival" junto a UFO Donde Steve Harris tuvo la oportunidad de tocar con sus idolos.Dennis Stratton deja la banda y entra Adrian Smith como sustituto.Asi se pusieron a trabajr para su 2º album "Killers"el disco sale el 2/02/1981.Llegando el nº2 en Inglaterra.Llegando a ser su primera gira mundial.su visita a Japon hizo que sacaran un singla maiden japany un video en navidad: "Live at the Rainbow". En 1981 fue expulsado de todo a paul di`anno entrando en su lugar Bruce dickinson,daria a la banda un sonido mas claro un sonido que la banda necesitaba para se los mejores.en 1982 naceria unos de los mejores disco que la banda han tenido "The Number of the Beast"que seria el nº 1 en las listas britanicas.En 1982 se fue su bateria Clive Burr por motivos personales en su lugar entraria Nicko Mcbrian con la nueva formacion IRON MAIDEN entraria a grabar su album "Piece of Mind". En 1983 sale este album,que se pondrian en el nº3 de la lista de inglaterra.hicieron tambien un video "Flight of Icarus".En 1984 lanza su proximo trabajo Powerslave un gran disco con canciones como powerslave,"2 minutes to Midnight" y "Aces High",Empieza kla gira mas larga que iron maiden han tenido nunca la "The World Slavely Tour" llegaron a pisar paises de todo el mundo como:Yugoslavia,Polonia,Hungria con la gira tamien cogieron imagenes para hacer un video que fue:"Behind The Iron Curtain". participaron en el primer festival que dieron rock in rio en brasil.Junto con grupos de elite como:Whitesnake, Queen, Ozzy Osbourne, Scorpions y AC-DC.Con la gira sacaron un video "Live After Death", Llegando inmediatamente al puesto nº2.En 1986 sacan su siguiente album "Somewhere in Time"un album que a pocos fan le han gustao,En 1988 sacan "Seventh Son Of A Seventh Son"que sera el séptimo disco para Iron Maiden,Despues de la gira el grupo se dio un respiro y Bruce con adrian se pusieron a grabar materail por separado mientras Steve Harris editando las grabaciones de Birmingham para el video "Maiden England", que se lanzó en noviembre de 1989, siendo uno de los vídeos más vendidos de la Doncella.Despues de siete años tocando con la banda Adrian smith se marcha de la banda.En su lugar entra Janick Gers que trabajo con Ian Gillan y con Bruce dickinson en su album en solitario "Tattoed Millionare".En 1990 sacan su albun "No Prayer For The Dying". Iron Maiden intentan volver al sonido de sus raices, abandonando el uso de los sintetizadores, Para la gira "No Prayer On The Road Tour 90-91", Iron Maiden abandonó las grandes producciones pasadas y simplemente cubrian el escenario con un enorme telón.El álbum "Fear of the Dark" salió a la venta en mayo de 1992 y la banda consiguió su tercer primer puesto en las listas de Inglaterra.Bruce Dickinson decide abandonar la banda para dedicarse a su carrera en solitario por completo. Entonces sacarian un doble cd "A Real Dead One" con material en directo desde el inicia hasta 1985 y "A Real Live One" con grabaciones desde 1986 hasta 1992.Tambien sacarian otro doble album en directo "Live At Donington",saliendo en 1992 con la despedida de Bruce se grabaron un video "Raising Hell".Tras 12 años con la banda bruce se fue y tubieron que buscar a un cantante,despues de escuchar a varios se decidieron por Blaze Bayley se incorporaria a finales de 1993 junto con la grabacion del disco "The X-Factor".Despues publicaron "The Best Of The Beast" con grandes canciones de la banda junto con una nuva "virus".Su siguiente disco seria "Virtual XI.En 1998 Blaze abandona el grupo.Tras su salida entraria a formar parte Bruce Dickinson que tras las fuertes discusion nadie se imaginaba que volveria a la banda y asi lo hizo en 1999 con el regresaba Adrian Smith sin haber salida de ningun miembro de la banda con esta formacion nueva empezaba otra vida para IRON MAIDEN. El esperado nuevo single "The Wicker Man" salía a la venta el 8 de mayo del 2000.El siguiente disco salia el 29/05 con el nombre "Brave New World".En 2002 lanza "Rock In Rio 3", tanto en doble disco como en DVD (con material extra), un concierto verdaderamente impresionante.También es lanzado un nuevo recopilatorio bajo el nombre de "Edward The Great"En 2003 lanza un dvd "Visions of the Beast" que contenía todos los videoclips de la historia de Iron Maiden perfectamente organizados En septiembre se lanza el nuevo álbum "Dance of Death", un disco que continua por la senda marcada por el anterior "Brave New World", incluyendo grandes canciones como "Wildest Dreams", "No More Lies" o "Montsegur" . Hasta ahora la formacion lo forman :Bruce dickinson a la voz,Dave Murray,Adrin Smith y Janick Gers como guitarristas,Steve Harris con el bajo y Nicko Mcbrian a la bateria.Actualmente estan trabajando en su disco.

Los putos amos

BIOGRAFIA DE AC/DC La banda comenzó su larga carrera a comienzos de los años 70 con los escoceses Agnus Young y Malcolm Young a las guitarras, el punto fuerte del grupo. La vida de esta banda fue escasa, pues los dos hermanos se trasladaron de Sydney a Melbourne y allí se les unieron Bon Scott, Mark Evans y Rudd. Con esta formación salió ya su primer elepé, "TNT". Pero a pesar de que su disco no funcionaba muy bien, sus increíbles actuaciones en directo les trajeron una gran reputación su sonido era mucho más duro y salvaje de lo que se había oído hasta ese momento, a pesar de que las listas de ventas estaban dominadas por Led Zeppeling, Black Sababath o Deep Purple. Los hermanos Young sentía especial debilidad por un artista y su manera de tocar la guitarra, Chuck Berry. Pero las influencias continúan: los Yardbirds y uno de los grupos más ruidosos de los años 60, The Who. Hacia 1974 el repertorio de AC/DC estaba basado en clásicos del blues y versiones de temas que triunfaban por aquel entonces como The Rolling Stones y, como no, de su artista favorito, Chuck Berry. En 1976 decidieron instalarse en Inglaterra, donde comenzaba a triunfar un nuevo tipo de música, el punk. Los gustos de los ingleses ya estaban preparados para escuchar la fuerza de AC/DC y los australianos consiguieron hacerse un hueco en las salas de conciertos especializadas. Con la mítica casa Atlantic, AC/DC publica "High Voltage", compuesto por nuevas interpretaciones las canciones incluidas en "TNT" y en la versión australiana de "High Voltage". En 1977 regresan a Australia y se cierran en unos estudios de Sydney para publicar "Let there be rock". De este disco Pete Townshend, líder de The Who, afirmó que era su álbum favorito de rock duro. Ahí es nada. Con sus siguientes discos ("Powerage", "If you want blood, you've got it") les llegaron los éxitos de ventas y la fama, hasta entonces limitada a escasos países, se convirtió en algo de alcance mundial. Con "Highway to hell", su siguiente elepé, llegaron a hacer una gira de teloneros de The Who. En pleno momento dulce, en febrero de 1980, el cantante Bon Scott moría ahogado en sus propios vómitos tras una borrachera de whisky. El sustituto, Brian Johnson, no se hizo esperar, pero no consiguió nunca hacer olvidar al mítico cantante original de la banda australiana. Los críticos así lo vieron y consideraron que los discos que llegaron después de la muerte de Bon era de inferior calidad. Sin embargo, las cifras de ventas seguían subiendo y la popularidad de AC/DC también. A partir de su actuación en el histórico Rock in Río de 1986, junto a bandas como Queen, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions, las ventas comenzaron a caer lentamente. Después de varios años con Mutt Lange, los hermanos Young se encargaron de realizar la producción del siguiente disco, "Fly on the wall". El resultado significaba la continuidad en la cuesta abajo en la que estaba metida el grupo. Poco después, y tras la publicación de "Who made who" y "Blow up your video", Malcolm Young dejó provisionalmente la banda debido a su agotamiento y a su intención de dejar la bebida, siendo sustituido por otro miembro de la familia Young. Ya con Malcolm integrado de nuevo en el grupo y con fuerzas renovadas, AC/DC grabó "The Razord's Egde", con un single que le ayudó a triunfar en las listas de ventas, la enérgica "Thunderstruck". llll Después de varios años de pausa creativa, la banda australiana volvió en 1994 con "Ballbreaker", un disco al que se le nota la calma con la que pudieron trabajar. En 1997 sacaron una caja, "Bonfire", en la que se incluía 5 discos, un poster y una púa con el nombre de la banda. Todo un homenaje para todos los seguidores de AC/DC. Con "Stiff upper lift" la banda de rock vuelve a sus orígenes, con un sonido simple, pero lleno de fuerza y energía y con grandes raíces en los ritmos del blues, que tanto han influido en los hermanos Young.

Genio y figura

BIOGRAFIA DE ROSENDO Rosendo Mercado : Nacido en caranbanchel un 23 de Febrero del 1954 y tras abandonar los estudios decide entrar en el grupo fresa como guitarrista y tocando junto con Jose carlos molina. Años mas terde se llamaron ñu, En los años 74 rosendo descubre al musico Rory gallargher, que seria su mayor influiencia musical. Pasado unos años tras por su paso en el servicio militar Rosendo se pone a grabar un lp con ñu pero su relacion con Jose carlos molina no eran buenas decide entonces formar su grupo que se llamaria Leño, El grupo fue formado en los años 1977 junto con los miembros: Chiqui en la voz, al bajo Mariscal y Ramiro penas como bateria. Al año siguiente debutaron junto con asfalto. En 1979 lanza su primer lp llamado como ellos mismos "Leño" que le llevaria a buscar a un sustituto para el puesto de bajos ya que chiqui mariscal se iria del grupo su sustituto seria Tony urbano. Despues vendria su segundo disco "Mas madera" en los años 80 cuando la nueva ola del rock seria de loo mejor. En el año 81 veria a la luz el tercer disco "En directo" en la sala Carolina, de no tener buen sonido el disco tuvo buenas criticas y ventas, El ultimo lp de Leño seria ¡Corre, Corre! el disco que se grabò en Londres se cogio bien en españa, En los años 83 participaron en la organizacion de Miguel Rios "Rock en una noche de verano" que se convirtio en un hito en la escena musical, Cuando el grupo era de los mejores deciden romper y estar cada uno por su lado, Entonces Rosendo Mercado decide probar en solitario llamandose como el mismo "Rosendo". Con problemas con su anterior discografica Rosendo saca su primer disco en solitario en el año 1985 que se llameria "Loco por incordiar" editado por la compañia RCA Y producido por Carlos Narèa,Luego vendria los siguientas discos "A las lombrices" que lo sacarian en 1987 que lo recibieron con frialdad tras dejar Rca se junto con la compañia Twins que con ellos grabaria su siguiente lp "Jugar al gua" en 1988 y el disco "directo"1989 que incluye canciones de toda su trayectoria musical. De nuevo con otra discografica esta vez con DRO con la que actualmenta sigue grabando con ellos, En 1991 sacan "Deja que les diga que no" luego vendrian "Para mal o para bien" en 1994, que fue grabado en los estudios de el cortijo del aire ,en el cabo de gata, disco que colaboraron Celtas Cortos. En su siguienta disco "Listos para su reconversacion" que salio en el año 96 y que abandonaron dos de sus compañeros que estubieron con el desde principio el teclista -gustavo di nòbile y el bateria-Miguel Angel Jimenez.Tras grabar la banda sonora de la pelicula Dame algo y tras cmbiar por completo su grupo de pasar a tres miembros y de cambiar de guitarra stratocaster por una gibson decide grabar su primer lp siendo un trio que se llamaria "A tientas y barrancas" en el año 1998 y en 1999 sale "Siempre hay una historia--directo" desde la carcel de caranbanchel despues sacaria "Canciones para normales y meros dementes en el año 2001. En 2002 sacaria "Veo veo ---mamoneo", en 2005 sacan "lo malo es...ni darse cuenta en 2006 recibe la medalla de oro en las bellas artes de Còrdoba.En 2007 saca "El endemico embustero y el incauto pertinaz" Tambien en 2007 la agrupacion local de izquierda unida de guardo le entregaran el premio a la coherencia en este año.

Barricada

BIOGRAFIA DE BARRICADA El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, “El Drogas”, conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, “Boni”. La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. La grabación, realizada en dos días, con la colaboración de Ramoncín, no obtiene el resultado esperado, si bien, temas como Picadura de Escorpión o Esto es una Noche de Rock & Roll suponen una carta de presentación más que aceptable para la banda pamplonica. Al año siguiente Sergio Osés se incorpora al servicio militar, siendo reemplazado por Alfredo Piedrafita. Pero la tragedia se cierne sobre la banda poco después cuando, en un concierto en Logroño, Mikel Astrain fallece a consecuencia de un derrame cerebral. Tras el batacazo que supone la muerte de Mikel, el grupo decide seguir adelante con Fernando Coronado ocupando el puesto de batería, estableciéndose la formación que será definitiva hasta nuestros días. En ese mismo año, 1984, la banda entra a grabar su segundo álbum, Barrio Conflictivo, bajo la producción de Rosendo. En plena explosión del rock radical vasco, su sonido contundente, un rock urbano situado entre el Heavy y el Punk, les permite ganar numerosos seguidores, lo cual tiene su reflejo en una gira de más de 50 conciertos tras la edición del disco. La reputación obtenida en ese momento les abre las puertas de una multinacional, RCA, para la grabación de su tercer elepé, No Hay Tregua, que, gracias a la presión de Rosendo, productor de nuevo de la banda, consigue ver la luz después de que la compañía intentase censurar 8 temas, y ante el estupor de sus seguidores más radicales, que les acusan de venderse a la maquinaria del dinero. Contra viento y marea, el tercer disco supone un auténtico inyector de adrenalina en la carrera de la banda, gracias a temas tan contundentes como Ocupación, No Hay Tregua o Contra la Pared, convertidos años después en demoledores himnos. Los problemas con la compañía llevan al grupo a editar su cuarto trabajo en 1987 bajo el sello Polygram. El disco, No Se Que Hacer Contigo, de nuevo producido por Rosendo, supone un pequeño giro hacia sonidos menos radicales, una vez censurado el tema Bahía de Pasaia. Pero la edición en 1988 de Rojo, un disco mucho más contundente, supone el revulsivo definitivo para la banda. Temas como Animal Caliente, Rojo o La Hora Del Carnaval no hacen más que confirmar el buen momento que atraviesa Barricada. Sin tregua, un año después, editan Pasión Por el Ruido, disco que, gracias de nuevo a la censura, evitan ser llamado En Nombre de Dios, dado que el tema del mismo nombre no permite la compañía que vea la luz. Embarcados en una multitudinaria gira por todo el país, el grupo decide plasmar la fuerza de su directo en un doble álbum, el séptimo en su discografía, que les proporciona en 1990 el primer disco de oro. Barricada vive su momento más dulce, encumbrados en la cúspide del rock nacional, girando por todo el estado. 1991 supone un año clave para la banda, con la edición del disco Por Instinto. El álbum, repleto de enormes dosis de calidad, supone un distanciamiento del grupo de sus primeros sonidos, ahondando en temas más melódicos que permiten que el trabajo del grupo llegue a un público más amplio, convirtiéndose en disco de platino, ante las críticas de sus fans iniciales. Un año más tarde, la edición de Balas Blancas no hace sino confirmar la situación surgida con el anterior LP, obteniendo un nuevo disco de platino gracias, entre otros temas, al single Oveja Negra, que arrasa en todo tipo de emisoras. El distanciamiento con su sonido inicial se hace aún más evidente y las críticas crecen al mismo ritmo que su éxito. Pero en 1994, con la edición de La Araña, la banda da otro giro a su carrera, endureciendo de nuevo el sonido, para adentrarse en parte en las nuevas tendencias musicales del panorama rockero. Un doble disco recopilatorio de sus singles en 1995, incluyendo las previamente censuradas Bahía de Pasaia y En Nombre De Dios, dan paso en 1996 a la grabación de Insolencia, un disco dónde la banda continúa su evolución hacia sonidos más duros, menos comerciales, lo cual se refleja en el descenso de ventas del mismo. Un segundo álbum en directo en 1997, Salud y Rocanrol, que ni de lejos se acerca al éxito del primero, termina por llevar al grupo a uno de sus momentos más críticos, llegándose a plantear la disolución del mismo, mientras sus componentes se dedican a proyectos alternativos. Tras una época de desconcierto, Barricada ataca de nuevo, de la mano de Dro, con Acción Directa en el año 2000, un disco contundente, que refleja muchos años de rabia, y con el que la banda recupera la sintonía con su público de toda la vida. Al álbum le acompaña una gira por todo el país, donde la banda muestra todo su potencial, arrasando en festivales como el Viñarock o el Menorock. Tras el éxito obtenido, la banda, que parece vivir una segunda juventud, se mete de nuevo en estudio para editar en el 2002 Bésame, un disco que, siguiendo el camino del anterior, les lleva de nuevo a una exitosa gira estatal con parada en los principales festivales.

KOMA

La ciudad de Pamplona ve nacer en 1995 un nuevo proyecto de 4 músicos curtidos sin suerte en grupos anteriores, y que, bajo el nombre de Koma, con Brigi Duque, guitarra y voz, Natxo Zabala, guitarra, Rafa Redín, bajo, y Juan Carlos Aizpún, batería, se reúnen dispuestos a revolucionar el panorama del metal nacional. Su primera maketa, grabada ese mismo año, tiene una acogida inmejorable, agotándose en apenas unos días las mil copias editadas, a la par que la crítica especializada se hacía eco del potencial de la banda. Arropados por sus contundentes directos, rápidamente entran en contacto con la independiente Gor para la edición de su primer LP. De esa forma, en Abril de 1996 sale a la venta Koma, título que define el primer trabajo además de a la propia banda, y en cuyo interior se conjuga el trash metal con toques más melódicos, rocanroleros e incluso punkarras, dando lugar a un estilo propio muy diferenciado de lo que en ese momento se cocía por el estado. Crítica y público se rinden al grupo pamplonica, mientras el tema Aquí Huele Como Que Han Fumao, fiel reflejo de la combinación en sus textos de la denuncia con la ironía más mordaz, se convierte en un himno, no ya de la propia banda, sino incluso de la escena rockera del momento, llegándose a incluir en la banda sonora de la película Suerte y en la segunda edición del recopilatorio UniverSonoro de la distribuidora BOA. Esto les permite realizar una extensa gira, dónde además de recorrer Euskadi y Navarra consiguen ir abriéndose camino por el resto del estado. Tras ella se encierran de nuevo en el estudio para dar forma a su segundo trabajo, y así, a finales de 1997, ve la luz El Infarto, álbum que supone la consolidación definitiva del grupo. Bajo la producción de Miguel Aizpún, hermano del batería, el resultado obtenido es aún más brillante, encumbrado por la prensa y reflejado en las 10.000 copias vendidas. La banda se encamina de nuevo a la carretera y las actuaciones se suceden sin parar, siendo reclamado su intenso directo en significativos festivales y múltiples conciertos que suponen un buen síntoma de la creciente popularidad que van adquiriendo. Graban una versión en asturiano de su principal himno, Equi Güele Comu Que Fumaron, para un álbum reivindicativo de la perduración de dicha lengua, mientras que Marea Gora aparece en el recopilatorio Aurtengo Garokalda, además de en un spot televisivo. En 1999 entran a grabar su tercer LP, y último dentro de las filas de Gor, que bajo el título de El Catador De Vinagre, refleja una solidez y una madurez mayor aún, y en el que los estilos musicales se abren un poco más dando lugar a un trabajo más instrumental, con temas emblemáticos como el Bienvenidos A Degüelto. Las perspectivas se incrementan y el disco llega a publicarse en países sudamericanos y europeos, lo que decide al grupo a cambiar de compañía en pos de lograr un mayor apoyo en cuanto a medios con los que afrontar su carrera musical. De esta forma, de la mano de Locomotive, editan a finales del 2000 su cuarto trabajo, Criminal, con cierto endurecimiento de sonido respecto a su anterior álbum, y con Miguel Aizpún a los controles como tónica habitual, dando como resultado su LP más trabajado, que con temas como Jack Queen Jack dejan sentadas las bases de su explosivo directo, el cual llevan de nuevo de una punta a otra de la península, y que sin duda es dónde la banda mejor refleja su verdadero potencial. Todo ello, unido al propio deseo de sus seguidores, les lleva a grabar la actuación que en dicha gira ofrecen en el Kafe Antzokia de Bilbao, en Julio del 2001, con colaboraciones de miembros de parte de las bandas más destacadas de la zona, como Barricada, Marea y Su Ta Gar, y que bajo el definitorio nombre de Molestando A Los Vecinos, se edita poco después en formato doble con el fin de expresar el verdadero huracán que la banda es capaz de transmitir en sus demoledores conciertos.

Platero y tu

Platero y túPlatero y tú se forma con cuatro amigos, llamados Adolfo “Fito” Cabrales, Iñaki “Uoho” Antón, Juantxu “Mongol” Olano y Jesús “Maguila” García Comienzan tocando por garitos de Bilbao, su ciudad. Con el dinero que obtienen de su primera maqueta financian la grabación de su primer disco, titulado "Voy a acabar borracho", aparecido en 1991 y grabado en un tiempo récord (un sólo día fue necesario para su grabación). Gracias a este disco, la discográfica DRO les ofrece un contrato y Platero y tú publican un año después su segundo álbum, titulado "Burrock’n Roll", que no es otra cosa que una remasterización de su primera maqueta. A pesar de ser temas ya publicados, el hecho de poner disponer de medios técnicos de mayor calidad ofrece unas canciones más frescas y renovadas. En 1992 Platero y tú publican un nuevo álbum, "Muy Deficiente", en los estudios Box de Madrid, contando con la colaboración especial de Rosendo en el tema "Sin Solución". Otros temas que componen el álbum son "Desertor", "Rompe Los Cristales", "El Roce De Tu Cuerpo" y "Cantalojas", una balada en la que interviene el Reverendo. Gracias a este trabajo los Platero y tú consiguen cierta notoriedad incluso fuera del Pais Vasco, consiguiendo atraer a gran cantidad de público a las salas en las que actúan. En 1993 aparece su cuarto álbum, titulado "Vamos tirando", que supone la confirmación de Platero y tú. En 1994 aparece "Hay Poco Rock & Roll", álbum que consagra a Platero y tú como una de las bandas punteras del rock español. Con este trabajo consiguen un disco de oro y se embarcan en una gira junto a Extremoduro, que les lleva a recorrer todo el país, llenando todos los sitios donde actuaban. Fruto de esa gira fue un nuevo álbum, que bajo el título de "A Pelo" se presentó bajo el formato de un doble álbum en directo. En 1997 los Platero y tú publican "7", un álbum más trabajado que los anteriores, con el que repiten disco de oro y gira por todo el país. Tras un intenso trabajo de promoción, los Platero y tú deciden darse un pequeño respiro para descansar y desarrollar algunos trabajos paraleros al grupo. Por ejemplo, Fito se metió de lleno en un proyecto llamado Fito Y Fitipaldis y el resto de miembros de la banda también hacían escarceos al margen de Platero y tú. En el 200 se reúnen para grabar un nuevo disco, titulado "Correos", con el que rápidamente consiguen entrar en listas de ventas. Tras una nueva gira con lleno absoluto en los lugares en los que actúan, vuelven a marcarse un paréntesis, que esta vez será definitivo, separándose la banda en el 2002.

U2 spain

U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin, cuando Larry Mullen colocó una nota en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo gente para montar un grupo. A Larry pronto se le unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida comenzaron a componer sus propias canciones. Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, los U2 editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'. En mayo de 1979 U2 editan un nuevo sencillo, '11 O'Clock Tick Tock'. Al siguiente año publican un álbum completo,'Boy', con moderado éxito tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. A finales de 1981 publican un nuevo album, 'October', que primeramente querían llamar 'Scarlet', que se convirtió en un éxito de ventas. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres. En 1983 sacan un nuevo disco, 'War', del cual se vendieron 20 millones de copias en todo el mundo. Poco después sacaron 'The Unforgottable Fire', con el que repitieron el éxito de su anterior disco. A principios de 1987 sacaron a la venta 'The Joshua Tree', el cual se agotó en los comercios a los dos días de salir. Poco después U2 edita 'Rattle And Hum', tras el cual se tomaron un periodo de reflexión para, a continuación, publicar 'Atchung, Baby', lo que supuso un cambio en el estilo del grupo, y 'Zooropa'. Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película 'Mission Impossible', y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de 'Batman Forever'. En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un enorme éxito de crítica y ventas. Para ello se ayudaron de un enorme despliegue en todos sus conciertos. A finales del 2000 publican 'All That You Can't Leave Behind', un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, 'Beautiful Day' se colocó entre los grandes éxitos de la temporada A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. "The Best Of 1990-2000" recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical. Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. "Achtung Baby", "Zooropa", "Pop", "All That You Can't Leave Behind". En 2004 publican un nuevo trabajo de estudio, "How to dismantle an atomic bomb". 'How to Dismantle an Atomic Bomb' fue grabado en el estudio de grabación de la banda en Hanover Quay, Dublín y también en el Sur de Francia. La producción corrió a cargo de Steve Lillywhite y también aportaron su experiencia en producción otros nombres como Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Bryan Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper y Carl Glanville. En enero de 2009 aparece "No Line On The Horizon", producido por Brian Eno, Danny Lanois y Steve Lillywhite y fue grabado en Fez (Marruecos), en los estudios de la banda en Dublín y en los estudios Olympic de Londres.

metallica

BIOGRAFIA DE METALLICA En 1981 se conocen Lars Ulrich y James Hetfield en una sección de clasificación para "The American Publication, The recyler" en la región de California.En 1982 se formaria metallica con los miembros siguientes:Lars Ulrich, James Hetfield,Dave Mustain y Ron McGovney.En ese momento se pusieron a trabajar en su maqueta "Hit the lights".En 1982 metallica saca su 1º album: "Massacre".Despues de su lanzamiento y teniendo gran exito con su disco le dan la oportunidad de ir con Testament o Exodus en su gira.Durante la gira expulsaron a Ron McGovney siendo sustituido por Cliff Burton.En 1983 expulsan a Dave Murrai siendo sustituido por Kirk Hammett,empezaron a trabajar en su siguiente trabajo "Kill 'Em all"que sale en mayo de ese mismo año.En 1986 desaparece su bajista Cliff Burton gran bajista para los metallica y sus fans que nunca lo olvidaran.Tras la desaparicion de su bajista y con su tercer trabajo en la calle "Masters of puppets" decide buscar a su sustituto que fue Jason Newsted para hacerle conocer editaron otro albun "Garage Days" en 1988 En ese mismo año sacarian "...And Justice For All". con el video de One.Su siguiente album seria "The Black Album" el cual fue lanzado al mercado en 1990.eNTRE 1995 Y 1996 lanza su single "LOAD" y tras su gran exito en ventas deciden sacar otro album con el nombre de "RELOAD" tras la avalancha de estos discos deciden sacar un album con sus grandes exitos incluyendo nuevos temas el album seria "Garage Inc"y tras grandes conciertos por todo el mundo deciden sacar un album con los exitos cantando en vivo junto con la sinfonica de San Francisco el album se llamaria S&M.En este momento estan de gira incluso dicen que vendra en el proximo festival de Rock in rio en madrid ¡no lo os teneis que perder!.

judas priest

Judas PriestJudas Priest está considerada como una de las principales bandas del heavy metal, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Judas Priest se formó en 1970, de la mano del guitarrista K K Downing y el bajista Ian Hill. Un año más tarde ofrecieron su primer concierto, junto al vocalista Alan Atkinsy y el batería John Ellis. El nombre de Judas Priest lo tomaron de una canción de Bob Dylan titulada "The ballad of Frankie Lee and Judas Priest". Posteriormente, el grupo se completó con el vocalista Rob Halford y el batería John Hinch, a quien se unió el guitarrista Glenn Tipton. En 1974 Judas Priest publica su primer álbum, titulado "Rocka rolla", aunque sería con su segundo trabajo, "Sad wings of destiny", con el que la banda llegaría a conocer el éxito, con el auténtico sonido heavy metal de las guitarras de Tipton y Downing y los ritmos vertiginosos del resto de la banda. Tras la aparición de "Sin alter sin" la CBS les ofeció un contrato con el que darse a conocer por todo el mundo. El batería Simon Phillips entró a formar parte de la banda y Judas Priest comienza a crearse un look propio, con cueros, cadenas, remaches, gafas de sol y una estética muy agresiva. Con la publicación del álbum "Stained class" se consagran como la principal banda heavy. El disco se convirtió asimismo en un clásico del género y el heavy se hacía más importante en el panorama mundial. Con "Hell bent for leather" la fama de Judas Priest aumentaba, gracias al sonido eléctrico de las guitarras junto a los tonos imposibles de la voz de Halford, que empezaba a ser conocido como el dios del heavy. Halford comenzó a aparecer en los conciertos montado sobre una enorme moto, dando mayor espectacularidad si caba a los directos de la banda. A finales de los setenta, Judas Priest publica "Unleashed in the East", un álbum en directo grabado en Japón en el que se resumiá lo mejor de los Judas Priest hasta la fecha. Tras la incorporación a Judas Priest del batería Dave Holland, la banda publicó "British steel", con el que consiguieron un disco de platino en Estados Unidos, alcanzando además el tercer puesto en las listas británicas gracias a temas como "Breaking the law" y "Living after midnight". En 1982 aparece "Screaming for vengeance", considerado como el mejor trabajo de Judas Priest, con el que consiguieron ventas millonarias y con el que la fama de la banda llegó a su máxima amplitud. A partir de ahí comenzó lentamente el declive de Judas Priest. Siguieron publicando trabajos con diversos resultados, pero no llegaron a tener el nivel de aceptación de los anteriores. Judas Priest estaba considerada como una banda de heavy tradicional, pero las nuevas generaciones de bandas heavy y el público iban adoptando nuevas tendencias que Judas Priest no era capaz de seguir. A principios de los noventa, los miembros de Judas Priest comenzaron a trabajar por separado, experimentando con nuevos sonidos, hasta que en 1997 volvieron a unirse para publicar un nuevo álbum, titulado "Jugulator". Ahora, Tim Ripper Owens hacía las veces de Halford, tras haber renunciado este a unirse a la banda. Con Ripper al frente de los Judas Priest, la banda grabaría también "Demolition", en 2001, lanzando además un disco en directo correspondiente a cada una de las dos giras de presentación de sus dos últimos álbumes. En 2003, tras publicar varios trabajos con otra banda, Halford regresó a Judas Priest, saliendo de la banda Ripper. En 2006 aparece "Sad Wings Of Destiny", el recopilatorio definitivo de la banda después de casi cuarenta años sobre los escenarios y de haber sido los máximos exponentes de todo un género, el heavy metal.

Black sabbath

Biografía de Black Sabbath Black Sabbath, probablemente sean una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Su música, su imagen oscura y su estética satánica han sido fuente de inspiración para multitud de grupos. Olvidados y maltratados por la crítica durante buena parte de la década de los 80 y principios de los 90 a causa de los altibajos en su carrera, por fin ahora parecen obtener el reconocimiento y respeto que merecen. Sus orígenes se remontan a 1967, en Inglaterra, cuando Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) tras una corta experiencia en un grupo llamado Polka Turk deciden cambiar el nombre por el de Earth. En poco mas de un año consiguieron una buena reputacion como banda de directo, y entre su repertorio, un tema llamado Black Sabbath compuesto por Butler, era el que conseguía una mayor aceptación entre el público cada vez más numeroso que iba a sus actuaciones. Poco despues se ven obligados a cambiar de nombre porque Earth ya esta siendo utilizado por otra banda y deciden adoptar el nombre de Black Sabbath para que se les pueda identificar con la canción. Ya como Black Sabbath siguen haciendo actuaciones y provocando escándalos por su actitud en escena y sus pintas extrañas. Estamos en 1969 y un promotor de conciertos llamado Jim Simpson decide confiar en ellos y les financia la grabación de su primer álbum, titulado como el grupo y grabado en tan solo 48 horas y con muy pocos medios. Una vez con el master en su poder, Jim Simpson se dedica a recorrer todas las discograficas para conseguir un contrato, finalmente fichan por Vertigo y en febrero de 1970 Black Sabbath sale a la venta. El disco es una declaración de principios que 30 años después sigue siendo considerado como uno de los mas innovadores e influyentes de la historia del rock. Guitarras duras, atmósferas oscuras y tenebrosas, una base rítmica impecable, la caracteristica voz de Ozzy, canciones sobre satanismo, rituales e invocaciones, y por si fuera poco, la portada es una de las mas enigmáticas de la historia del rock: la foto que la ilustra muestra un viejo caserío a la orilla de un río, y en primer plano entre la maleza aparece el cuerpo fantasmal de una mujer pálida y vestida de negro, una imagen tétrica que unos periodistas y la propia banda se encargaron de convertir en leyenda al afirmar que en el momento de tomar la foto no había persona alguna allí. Para acabar de dejar claro cual iba a ser su estilo, la contraportada muestra una cruz invertida. A pesar de la poca promoción y de que la crítica trató al disco con desprecio, entre el publico funcionó bien y llegó a ocupar el número 4 en las listas de ventas. La compañía de discos, satisfecha con el resultado, vuelve a confiar en ellos, y en sólo una tarde de grabación terminan Paranoid, su segundo disco que tuvo un éxito superior al primero llegando a ocupar el numero 1 en las listas de ventas. Con él hicieron su primera gira americana, y en sus actuaciones empiezan a desatar la histeria del público, que acudía con parafernalia religiosa a sus conciertos. En 1971 editan su tercer disco, Masters Of Reality, y su fama de satanistas sigue en aumento, la iglesia contribuyó a ello al declarar la cancion After Forever como blasfema. En 1972 aparece Vol. 4 y con el vuelven a girar por los Estados Unidos. El éxito del grupo no deja de crecer y siguen provocando altercados por allí donde pasan. Son infinitas las historias de borracheras, abusos de drogas, problemas con la ley, noches en prisión, y escándalos públicos. En 1973 publican Sabbath Bloody Sabbath y por primera vez hacen uso de los teclados en su música. A este disco le sigue Sabotage, un disco brillante al igual que todos los anteriores. En 1975 editan We Sell Our Soul For Rock'n'Roll, un recopilatorio que contiene canciones de los seis primeros discos. Pero empiezan a aparecer diferencias entre los miembros del grupo, y su siguiente disco, Technical Ecstasy no alcanza el nivel de los anteriores. Ozzy Osbourne cae en una espiral autodestructiva por el abuso de drogas y alcohol y en 1977 anuncia su marcha del grupo. El puesto de vocalista pasa a ser ocupado por Dave Walker y con él empiezan las sesiones de grabacion de Never Say Die, pero el nuevo cantante no convence a nadie y tras tres meses en el grupo y sin haber finalizado el disco le despiden. Ozzy Osbourne, en plena decadencia, vuelve a Black Sabbath para terminar la grabacion pero sus diferencias con Iommy no dejan de crecer y tras la gira en la que se muestra torpe como nunca, abandona el grupo definitivamente. Se cierra así la etapa de Black Sabbath con Ozzy Osbourne. Su legado son unos seis primeros discos que no deberían faltar en la discografía de cualquier amante del rock, uno aceptable (Technical Ecstasy) y un mediocre ultimo disco (Never Say Die). Ante el incierto futuro de la banda, la discográfica decide lanzar sin el consentimiento del grupo Live At Last, un directo grabado durante la última gira. Un disco totalmente prescindible, tanto por la pésima calidad de sonido como por la precipitación de su lanzamiento, que pasó prácticamente desapercibido entre los fans. Para cubrir la baja de Ozzy, Iommy -que ya se había convertido en el líder indiscutible del grupo- decide llamar a Ronnie James Dio que había estado en Rainbow, y también incorporan a Geoff Nichols como teclista. Con ellos graban Heaven And Hell, otro disco brillante que contenté a los viejos seguidores de la banda y al mismo tiempo atrajo hacia Black Sabbath a una nueva generación de jóvenes que empezaban a descubrir el Heavy Metal. Gracias al estilo y personalidad de Dio, muy diferente a Ozzy, consiguieron revitalizar al grupo creando un sonido mucho más fresco. Al disco le siguió una gira triunfal y multitudinaria donde se combinan las nuevas canciones con los temas clásicos de Black Sabbath. Pero a media gira vuelven los problemas. Bill Ward decide abandonar el grupo, y para sustituirle incorporan a Vinnie Apice. Tras la gira graban Mob Rules, otro gran disco con Ronnie James Dio al frente, que seguía consolidando el proceso de evolución de Black Sabbath. Recuperar el éxito perdido no solucionó los problemas internos que estaban provocando la división del grupo. En 1982 sale a la venta Live Evil, un aplastante doble disco en directo grabado durante la gira Norteamericana. Pero este disco tambien significó el final de Dio y Apice como miembros de Black Sabbath. Otra vez los problemas internos dejaban al grupo al borde de la desaparición. El sustituto de Ronnie James Dio fue Ian Gillian (ex Deep Purple), y con él y la vuelta de Bill Ward al grupo se inicia una nueva etapa marcada por los altibajos donde los cambios de formación son constantes. Born Again, en 1983, fue un disco que no terminó de convencer a nadie. Bill Ward vuelve a abandonar el grupo, y Bev Bevan pasa a ocupar el puesto de batería. La gira de presentación, que les trajo por primera vez a España, fue decepcionante. Ian Gillian se negó a interpretar temas de la etapa con Dio y en ningún momento consiguió responder a las expectativas. Tras la marcha de Gillian, Bevan y Geezer todo parecía apuntar que el final del grupo estaba próximo. En 1985, en un festival benéfico se produjo la reaparición de Black Sabbath con la formación original, interpretaron sólo tres temas y dejaron claro que fue sólo algo puntual. El futuro seguía siendo incierto. En 1986, lo que originalmente tenía que ser el proyecto en solitario de Tony Iommi se convierte, por el temor de la compañía discográfica al fracaso comercial, en el nuevo disco de Sabbath, titulado Seventh Star. Esta vez con Glenn Hughes -tambien ex Deep Purple- como vocalista. Eric Singer (ex Kiss) a la batería y Dave Spitz al bajo. Un disco correcto con el que iniciaron una nueva gira, pero tras sólo 4 conciertos Glenn Hughes fue expulsado de la banda y fue sustituido por Ray Gillen. En 1987 graban The Eternal Idol, que para variar provocó más cambios en la formacion, Eric Singer fue sustituido por Terry Chimes, Ray Gillen dejó su puesto de cantante a Tony Martin, y el bajista Dave Spitz tambien abandonó el grupo para ser sustituido por Bob Daisley. La banda atravesaba uno de sus peores momentos, los constantes cambios de formación estaban provocando un gran desconcierto entre los seguidores del grupo y Eternal Idol es un reflejo de todo eso, pasó totalmente desapercibido y es con diferencia el disco más flojo de Black Sabbath, sólo recomendable para fans completistas que deseen tenerlo todo. La misma línea siguen Headless Cross y Tyr, siguientes discos donde tampoco faltaron los correspondientes cambios de formación. Black Sabbath, en plena decadencia, se estaban convirtiendo en una sombra de sí mismos, no quedaba practicamente ni rastro de la originalidad y brillantez que habían caracterizado al grupo en sus orígenes y de hecho muchos fans consideraban que todo lo que había hecho Iommi sin Ozzy o Dio no debía ser considerado como discos de Black Sabbath. Para la grabación de Dehumanizer Iommi se propuso volver a juntar a la formación original. El primero en aceptar fue Geezer, pero ante la negativa de Ozzy, Ronnie James Dio se convirtió de nuevo en el vocalista de Black Sabbath, mientras que Vinny Apice se ocupó de la bateria. Por tanto Black Sabbath volvía a la formación que grabó Mob Rules y Live Evil. En 1992 salió a la venta el disco, que no respondió a las expectativas y tuvo una floja acogida. Dio dejó de nuevo el grupo, esta vez por negarse a actuar como telonero de Ozzy Osbourne durante dos fechas de la gira Americana. Su sustituto para esos dos conciertos fue nada mas y nada menos que Rob Halford de Judas Priest. Algunos rumores apuntaban a su posible incorporación como cantante, pero finalmente no hubo nada de eso y fue Tony Martin quien volvio al grupo. Bobby Rondinelli fue quien cubrió la baja de Apice para grabar Cross Purposes en 1994. Más cambios de formación para la grabación de Forbidden, seguía el desconcierto, y tras la gira Black Sabbath entró en un periodo de incertidumbre donde se sucedían los rumores de todo tipo. En 1997, se empieza a hablar de una posible reunión de la formación original, que finalmente se llevaría a cabo -a excepción de Bill Ward- en la gira del Ozzfest. Tras esa gira Ozzy volvió a su carrera en solitario y cuando parecía que el retorno había sido sólo un hecho esporádico, se produjo una nueva reunión -esta vez sí estuvo Bill Ward- para dos memorables conciertos que fueron grabados para la posterior edición del disco Reunion (1998) que contenía también dos temas nuevos grabados en estudio. Durante 1999 estuvieron girando por Europa para satisfaccion de los fans del grupo. ¿Cual sera el siguiente capitulo de esta larga historia?

DEEP PURPLE

Deep Purple es una agrupación de Hard Rock que se formó a inicios de 1968 en Londres, Inglaterra. Al principio el grupo adoptó el nombre de “Roundabout”. La banda estaba formada por Chris Curtis, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Dave Curtis y Bobby Woodman. Al poco tiempo de su creación, una serie de problemas internos comenzaron a darse, y la banda se desintegra, quedando como únicos integrantes Lord y Blackmore. Posteriormente se incorpora el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans, y el batería Ian Paice. Es así como la nueva alineación se divide de la siguiente manera: Rod Evans en la primera voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en el bajo e Ian Paice en batería. Poco tiempo después firman un contrato con la discográfica Tetragrammation (EEUU, Canadá y Japón), y con EMI para cubrir Europa. A partir de ese momento pasan a llamarse “Deep Purple”. Ese mismo año aparece su álbum debut, “Shades of Deep Purple”,del que se extrae el sencillo "Hush", con el que lograron ingresar al cuarto puesto de las listas americanas. La acogida que recibió Deep Purple por parte del público fue tal, que casi inmediatamente se embarcaron en una gira a lo largo de todo Estados Unidos. Para 1969 lanzan su segundo disco, titulado “The Book of Taliesyn”, y meses más tarde aparece el disco homónimo “Deep Purple”. Para aquél entonces, ocurren nuevos problemas al interior de Deep Purple. Por ello Evans y Simper se alejan del grupo e ingresan Ian Gillan como vocalista y el bajista Roger Glover. Iniciando la década de los 70, publican el álbum “In Rock”, también ese mismo año aparecen dos discos en vivo. Por un lado “Concerto for Group and Orchestra”, el cual fue grabado durante una presentación del conjunto en el Royal Albert Hall de Londres en 1969, y por el otro, “Gemini Suite Live” grabado en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society. En 1971 sale a la venta el LP “Fireball”. Con este LP, Deep Purple logró acercarse al Top 40 de USA, y al número uno en Gran Bretaña. A fines de ese año, la banda crea su propia compañía discográfica bajo el nombre de "Purple Records". “Machine Head”, su disco con mayor éxito comercial sale al mercado en 1972. De este álbum se extraen los conocidos temas “Lazy”, “Highway Star” y “Smoke on the Water”. Un año después Deep Purple edita el disco en vivo “Made in Japan”, el cual precisamente fue grabado durante una de las presentaciones del grupo en Japón. Cabe destacar que esta producción se convirtió en "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". También ese año aparece el disco grabado en estudio “Who Do We Think We Are” (1973). Al poco tiempo, Ian Gillan abandona Deep Purple, al igual que Roger Glover. En sus puestos ingresan David Coverdale como vocalista y Glenn Hughes como bajista. En 1974 presentan el disco “Burn” en donde aparecen los temas “Burn”, “Mistreated” y “You fool No One”. Meses más tarde, Deep Purple publica el LP “Stormbringer”. Un año después Ritchie Blackmore se aleja de Deep Purple temporalmente, y Tommy Bolin ocupa su lugar. Sin embargo, la banda saca adelante un nuevo álbum con fusiones de funk y soul titulado “Come Taste the Band” (1975). Con este nuevo disco realizan una gira europea, la cual estuvo llena de problemas, pues la adicción a la heroína por parte de Tommy Bolin generaró una serie de percances para la banda. Evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan". A partir de este momento se inicia la decadencia de Deep Purple. A inicios de 1976 la agrupación toma la determinación de acabar con aquél proyecto que tanta fama les había dado. De esta manera, David Coverdale se lanza como solista, y posteriormente forma parte del grupo “Whitesnake” junto a Ian Paice y Jon Lord. Por su parte, Glenn Hughes también se dedica a su carrera en solitario, mientras que Tommy Bolin tuvo un desenlace fatal a causa de una sobredosis de drogas. Pasaron ocho años para que Deep Purple volviera a la escena musical. De esta manera en 1984 vuelven a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice (los miembros más emblemáticos de Deep Purple), y lanzan el esperado álbum “Perfect Strangers”. Con este nuevo trabajo se presentan en distintas ciudades del mundo para promocionar el disco. Tres años después editan el LP "The House of Blue Light" y en 1989 Gillan abandona nuevamente el proyecto. En su lugar entra Joe Lynn Turner. Deep Purple inicia la década de los 90 con el LP “Slaves & Masters” (1990). Poco tiempo después Turner es despedido, y regresa Ian Gillan. Ya para 1993 sale al mercado “The Battle Rages On”. Con este material salen de gira por USA, Europa y Japón. Tras finalizar la serie de conciertos, Blackmore decide salir de la banda e ingresa Joe Satriani temporalmente. Tiempo después se les une en su lugar Steve Morse. A inicios de 1996, con esta nueva alineación aparece el disco "Purpendicular", con la cual hacen una gira mundial que incluye Sudamérica (Argentina, México, Brasil, Perú y Chile) Dos años más tarde sale al mercado un nuevo LP titulado "Abandon". Este sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo. Lord es reemplazado por el teclista Don Airey. De esta forma la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan como vocalista, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados e Ian Paice en la batería. En el 2003, nace el disco “Bananas”, y en el año 2005 graban el álbum “Rapture of the Deep”, con el que Deep Purple inicia una gira mundial.

bob marley

Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana. En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

Rolling stones

BIOGRAFIA DE THE ROLLING STONES La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor. En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart. Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña. En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan. Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos. Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro. En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul. Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores. En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos. En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones. Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico. En 1968 aparece un nuevo disco de los Rolling Stones, titulado 'Beggars Banquet', que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra. En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial. En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia. En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA. La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'. Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos. La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Rolling Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986. El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'. En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares. En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado. En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon'. Por fin, en 2005, aparece un nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado 'A bigger bang'. Se trata de una ambiciosa y muy diversa colección de canciones de rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos más largo de la banda desde el 'Exile on Main Street' de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría científica sobre el origen del Universo.

Dire Straits

Todo comenzó en Londres, donde tres amigos compartían piso. Se trataba de los hermanos Mark y David Knopfler, junto a John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. Su situación económica no les permitía demasiadas alegrías A ellos se solía unir su amigo Pick Whiters, quien era el único que estaba introducido en el mundo de la música. Poseía experiencia como músico, tras haber participado en algunos grupos. En 1977 Pick y Mark deciden crear un grupo. Pick sugiere el nombre: 'Dire Straits', algo así como 'situación límite'. Juntos, los cuatro componentes del grupo consiguen reunir el dinero para grabar una maqueta. En ella, cuatro temas: 'Wild West End', 'Water Of Love', 'Sacred Loving' y 'Sultans Of Swing'. Cuando un conocido disc-jockey de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta en su emisora, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que oblogó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía. Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, quien no cesa hasta que consigue que dos Dire firmen un contrato con su compañía. El mismo representante de Fonogram les presenta a una representante para sus conciertos. Los Dire Straits actúan como teloneros del grupo norteamericano 'Talking Heads', en su gira por Gran Bretaña, lo que les permite coger experiencia y darse a conocer. Entre todas las notas del grupo destacan las de la guitarra de Mark Knopfler, quien nos obsequia con sonidos extraordinarios entre el blues yel rock. En marzo de 1978 Dire Straits publican su primer álbum, 'Dire Straits'. Poco después comienzan a hacer conciertos en solitario, incluso fuera del Reino Unido. Por desgracia, las ventas del disco no son demasiado elevadas. Un año después graban 'Communiqué', su segundo álbum y el menos vendido del grupo. Para compensar, sacan 'Making Movies', una vuelta al rock clásico, con temas más fuertes. Con 'Lover Over Gold' dan un nuevo giro a su estilo, más al aire que a Mark le gusta seguir. Un disco con sonidos casi orquestales, aunque sobre la base del rock. En 1984 sale a la luz 'Alchemy', una selección de diez canciones recogidas de los conciertos en directo del grupo en la gira del año anterior. A finales de 1984 los Dire Straits se encierran para preparar su nuevo disco. La grabación de este nuevo álbum les llevará varios meses y con ellos colaborar artistas de la talla de Sting. El nuevo álbum se titula 'Brothers In Arms' y será su disco más vendido en todo el mundo, con canciones como 'So Far Away', 'Money For Nothing', 'Walk Of Life', etc. La gira del disco 'Brothers In Arms' supuso repetir el éxite cosechado por el disco. Duró dos años y ofrecieron 250 conciertos en todo el mundo. Lo siguiente fue una recopilación de sus mejores canciones y 'Money For Nothing' fue el título escogido. En 1991 Dire Straits publicaron 'On Every Street', que no cubrió las espectativas generadas por los anteriores títulos y que ha sido, hasta la fecha, el último de los Dire Straits. Aunque no han anunciado definitivamente su separación, la verdad es que realizan trabajos independientes. Por ejemplo, Mark Knopfler ha editado varios discos en compañía de su guitarra, varios de ellos como bandas sonoras para películas.

LED ZEPPELIN

BIOGRAFIA DE LES ZEPPELIN Led Zeppelin nace de la estela dejada por The Yardbirds, el legendario grupo en el que lideró Eric Clapton. En los últimos tiempos de los Yardbirs, figuraba el guitarrista Jimmy Page, quien anteriormente había hecho colaboraciones en bandas de la talla de los Rollinsg Stones, The Who, Them, etc. Cuando The Yardbirds se separaron en 1967, Jimmy Page funda junto al bajista Chris Dreja los que en principio se llamaron The New Yardbirds. El hecho de llamarse así se debe a que Jimmy y Chris se ven en la obligación legal de cubrir los conciertos que los Yardbirds tenía contratados antes de la separación. Por consejo de Terry Reid, Page escucha una audición de un joven cantante llamado Robert Plant. De inmediato, Plant es aceptado en la banda. Por aquella época época Dreja abandona el grupo y es sustituído por John Paul Jones como bajista. El puesto de batería lo ocuparía, después de varios tanteos, John Bonham. Después de algunos conciertos, Led Zeppelin graba en octubre de 1968 el que sería su primer álbum, en apenas 30 horas de estudio. A finales de ese mismo año, firman un contrato por la discográfica Atlantic Records y comienzan una gira por los Estados Unidos. En Enero de 1969 se publica el primer disco de Led Zeppelin, que muy pronto se coloca destacado en las listas de ventas con su estilo de rock heavy. Entre gira y gira, los Led Zeppelin graban su segundo álbum. titulado "II", con el que se aupan al número uno de las listas. En octubre de 1970, Led Zeppelin publica su tercer trabajo, tiulado "III". Pero la consagración definitiva del grupo llegará en su cuarto trabajo, conocido como "IV", de 1971. Se trata del disco más vendido de Led Zeppelin e incluye canciones como "Stairway to Heaven", "Rock and Roll" y "When the Levee Breaks". En 1973 Led Zeppelin publica un nuevo álbum, titulado "Houses of the Holy". Se trata de un disco en el que mezclan sonidos reggae con funk y con su propi estilo heavy. Este disco consigue directamente el número uno en Estados Unidos y en Gran Bretaña. En 1974 Led Zeppelin crea su propio sello discográfico, con el que a partir de entonces publican sus propios trabajos. El primer trabajo de esta época es "Physical Graffiti", de 1975, un doble álbum que es considerado por sus fans como uno de los mejores de la banda. A este disco siguió una gira mundial que se vio truncada en agosto de 1975 por un accidente de Robert Plant. En 1976 aparece "Presence", un notable trabajo de Led Zeppelin que, a pesar de ello, no obtiene el éxito de trabajos anteriores. En 1979, tras un año de descanso, Led Zeppelin publica el que sería su último trabajo de estudio, titulado "In Through The Out Door". La tragedia golpea al grupo cuando en 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras una fiesta. El 4 de Diciembre de ese mismo año el resto de miembros de Led Zeppelin hacen pública su disolución. En 1982 aparece el que se podría denominar como álbum pçostumo de Led Zeppelin, titulado "Coda", con algunas grabaciones inéditas del grupo. En 1988 los miembros de Led Zeppelin se reúnen en un concierto conmemorativo de los 25 años de Atlantic Records. Este hecho dispara los rumores de reaparición de la banda, pero dichos rumores nunca llegaron a fundamentarse. En Noviembre de 2007 se publica la recopilación definitiva de Led Zeppelin. "Mothership" es un doble CD que contiene 24 canciones seleccionadas personalmente por Page, Plant y Jones e incluye verdaderos himnos rock como “Stairway to heaven” o “Kashmir”.El disco se completa con un DVD que recoge 2 horas de canciones en directo extraídas del DVD "Led Zeppelin".

Jimi Hendrix

BIOGRAFIA DE JIMMY HENDRIX Johnny Allen Hendrix nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle. Al poco tiempo de nacer, su padre Al fue alistado para luchar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la ausencia de éste, Jimi se crió prácticamente con su abuela, ya que su madre Lucille era bastante pendón. Tras el regreso de su padre, Jimi vio nacer a sus cuatro hermanos: Leon (1948), Joseph (1949), Cathy (1950) y Pamela(1951). Después del divorcio de sus padres, casi todos sus hermanos fueron adoptados, excepto Leon. Jimi pasó así su infancia dando tumbos de un sitio a otro con su padre en Seattle o con su tío en Vancouver. Cuando tenía 15 años, su madre falleció. No pudo asistir a su entierro. En 1959, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Cómo en esos tiempos ser zurdo se consideraba algo anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha, pero Jimi no se sentía cómodo tocando de esta forma, así que se las arregló para cambiar de posición las cuerdas de la guitarra. En esa época, el joven Hendrix empezó a desarrollar un extraordinario talento con la guitarra, mientras en el instituto destacaba en materias como la Literatura y el Arte. Pero Jimi tuvo que dejar pronto la escuela, ya que su padre le convenció para que fuese a trabajar con él. A partir de entonces, Jimi tuvo diversas escaramuzas con la ley, y precisamente para aliviar alguna de sus condenas, se alistó en el ejército. Allí conoció a su amigo Billy Cox. Tras licenciarse del ejército, Jimi y su amigo Billy se unieron con distintas bandas de música, recorriendo el país de costa a costa con un grupo llamado "King Casuals". El 5 de Julio de 1966 Chas Chandler, miembro del grupo Animals vio a Jimi tocando en un café de Greenwich Village, Nueva York, llamado Wha?. Unas semanas más tarde Jimi embarcó hacia Londres. "The Jimi Hendrix Experience" había comenzado. "The Jimi Hendrix Experience" se formó el 6 de Octubre de 1966. Estaba compuesto por el propio Jimi Hendrix como guitarrista y vocalista, John Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. Chas Chandler y Mike Jeffery se ocupaban de promocionar el grupo como Managers. La primera actuación oficial del grupo fue en Evreux, Francia, el 13 de Octubre de 1966. Con "The Jimi Hendrix Experience" grabó cuatro LPs: "Are you Experienced?","Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado "Smash Hits". Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Desde su primera actuación en Francia, hasta la última, el 29 de Junio de 1969 en el Denver Pop Festival, habían ofrecido más de 500 conciertos en 14 países. Jimi siguió tocando en solitario, hasta que el 17 de Septiembre de 1970, murió ahogado en sus propios vómitos a causa de una sobredosis de heroína y alcohol. R. I. P.

Queen

Biografía de Queen lunes, mayo 01, 2006 Todo empezó en 1968 cuando Brian May y Tim Staffell estudiantes de la Imperial College, deciden formar un grupo musical. En la escuela anuncian que necesitan un baterista y Roger Taylor estudiante de medicina toma el puesto. Llaman al grupo Smile, siendo su discográfica la Mercury Records grabando en los Trident Studios en 1969. Tim estudiaba en el Ealing College of Art donde conoce a Frederick Bulsara (o Farrock Mommi Balsara) le invita a escuchar a la banda. En 1970 "Smile" se separa, Tim inicia un grupo nuevo llamado Humpy Bong y Freddie deja su banda "Wreckage" y se junta con Brian y Roger. Freddie cambia su nombre por el de Mercury cambiando también el nombre de la banda por Queen, entonces necesitaban a un bajista, es cuando llega John Deacon. En 1973, Trident y EMI firman un contrato de exclusividad con Queen, y en julio de ese mismo año realizan su primer álbum "Queen". "Queen II" aparece en Marzo de 1974, y en Abril la banda realiza su primera gira por EE.UU. Mientras trabajaban en su tercer álbum conocen a Roy Thomas Baker el cual los ayuda en"Sheer Heart Attack". En enero de 1975, Queen realiza su primer tour en solitario por EE.UU., las entradas se agotaron. En Abril visitan por primera vez Japón, siendo verdaderamente aclamados por sus fans. Queen comienza a trabajar en su nuevo álbum en Junio; cuando deciden hacer Bohemian Rhapsody todo mundo decía que esa canción no iba a ser un éxito, ya que duraba más de 5 minutos. Pero Freddie le da una copia del sencillo a su amigo DJ de Londres Kenny Everett, pidiéndole que no la pasara, pero no le hace caso y la pone en la radio. Para su sorpresa la canción se vuelve un éxito rotundo, estableciendo a Queen como la banda de la época. El sencillo se mantiene en el nº 1 por nueve semanas. El álbum "A Night At The Opera" fue realizado en Noviembre de 1975 siendo un tremendo éxito ganando su primer disco de Platino. "A Day At The Races" es de Diciembre de 1976, teniendo una gran demanda. El 28 de Octubre de 1977 editan "News Of The World", la portada pertenece a un artista de ciencia-ficción llamado Kelly Freas. En esa Navidad "We Will Rock You" es derrocada del primer lugar de las listas francesas después de 12 semanas por....."We Are The Champions". En julio empiezan a trabajar en su nuevo álbum. La publicidad para el nuevo sencillo "Bicycle Race" se graba con unas 15 muchachas completamente desnudas en una carrera de bicicletas. En Noviembre sale el álbum "Jazz" siendo su séptimo álbum. "Live Killers" es el nuevo álbum, en vivo, que realizan en junio de 1979. Queen es invitada a escribir la música de la película "Flash Gordon". En 1980, la banda realiza su nuevo álbum "The Game" (su primer álbum donde utilizan sintetizadores). Obtienen 5 discos de platino solo en Canadá. El disco "Hot Space", es realizado el 21 de Mayo de 1982 después de que la banda tuvo una extensa gira. En Diciembre de 1982, Queen aparecen en el libro Guinness de Records como la banda británica mejor pagada. En enero de 1983, Freddie se pone a trabajar en su álbum como solista, y Roger inicia su segundo álbum. Brian en compañía de Edward Van Halen, Alan Gretzer, Phil Chen and Fred Mandel realizan el mini álbum "Star Fleet Project". La banda regresa a los estudios en Agosto de 1983 para empezar a trabajar con su próximo álbum, trabajando con la Record Plant en los Ángeles - La primera vez que graban en América. Después de varios meses aparece "The Works". "Radio Ga Ga" sencillo de este disco, se vuelve un éxito rotundo en todo el mundo llegando casi al primer lugar en 19 países. En 1985 fue el año de "Rock In Rio". Fue el Festival de rock más grande del mundo y Queen participa en él. El Festival fue grabado por una Cadena de Sudamérica, pero Queen fue la única banda que obtuvo los derechos para realizar el concierto en video. Freddie saca su nuevo álbum como solista "Mr Bad Guy", en Abril de 1985. Queen decide hacer la BSO de la película "Highlander". En Marzo de 1986, John forma una nueva banda llamada "The Immortals". El 2 de Junio, Queen realiza su nuevo álbum, la BSO de la película Highlander, titulado "A Kind Of Magic". El álbum llega a ser número uno en las listas Inglesas. En Diciembre realizan su segundo álbum en vivo "Live Magic". Freddie conoce a la soprano Montserrat Caballe en Marzo de 1986, es invitada a grabar un álbum con él. En Mayo de 1987 aparece Freddie y Montserrat en el festival Ibiza 92´. Realizan la canción "Barcelona". En Agosto de 1987, Roger forma un grupo nuevo llamado The Cross. El sencillo "Barcelona" es grabado en España en Septiembre de 1987 y más de 10,000 copias fueron vendidas en solo 3 horas. El Comité Olímpico Español adopta la canción como tema de los Juegos Olímpicos de esa ciudad en 1992. Aparece en Noviembre la trilogía de su vida llamado "The Magic Years". Queen realiza su decimosexto álbum el 22 de Mayo de 1989 llamado "The Miracle". Entra a las listas Europeas e Inglesas llegando a los primeros lugares. Para promocionar el disco aparecen en la Radio después de varios años, acompañados del DJ Mike Reid. En Noviembre de 1990, Queen firma el mayor contrato en la historia de la música con Disney Hollywood Records. En 1991, la banda realiza su primer sencillo de seis minutos y medio. "Innuendo”. El álbum, del mismo nombre es realizado el 4 de Febrero llegando en las listas inglesas al nº 1. Greatest Hits II es realizado en Octubre de 1991, incluyendo 17 canciones. El 23 de Noviembre de 1991 Freddie anuncia al mundo que tiene SIDA. Justamente al día siguiente, su lucha había acabado, muere en su casa despidiéndose de amigos y familiares. El mundo estuvo paralizado. Después de cuatro años de trabajo, el 6 de Noviembre de 1995 aparece en todo el mundo el nuevo álbum de Queen, "Made In Heaven". El álbum número 20 de su carrera. Iniciado en Abril del 91´ y terminado por el resto de los integrantes con grabaciones que Freddie había hecho antes de morir.

BOSTON

Boston Biografía El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el baterista Jim Masdea. Tras un inicio algo incierto, en el cual presentaron varios demos, el baterista Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, además de que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así, como en 1976 y gracias a las composiciones ingeniosas del Scholz, el grupo lanza en 1976 su primer álbum titulado simplemente «Boston» y colocando inmediatamente éxtios en las listas de popularidad con la clásica «More than a Feeling» y con «Peace Of Mind». El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática «Hitch a Ride», una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de la época. Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado «Don´t Look Back», el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la disquera de haberlo presionado para este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Luego de esto, comienza un litigio legal entre disquera y grupo que durará años y que obligará a esperar el siguiente álbum de Boston ocho años. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo. En 1986 se lanza, por fin, «Third Stage» y la canción «Amanda» llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo. El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado «Walk On» y que retoma ciertos sonidos de Hard Rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994. El siguiente trabajo del grupo es «Corporate America» lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es curioso que participen Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en la voz algunas veces. Jeff Neal (batería) completa una alineación extensa en este álbum. Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo. Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología «Rockman», que fue utilizada por Def Leppard en su álbum «Hysteria». El 9 de Marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire, EE.UU., a los 55 años de edad.

Elvis Presley

BIOGRAFIA DE ELVIS Aaron Presley nació hace más de 67 años, el 8 de enero de 1935, en el Poblado de Tupelo, Mississipi. Como hijo gemelo sobreviviente de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente, el jovencito de ojos melancólicos vivió una vida de apego a su madre, particularmente tras el cambio de residencia familiar a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus trece años empezó a desarrollar un interés por el blues de los negros. Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que cierto sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun, para realizar una grabación privada de la canción "My Happiness", que le regalaría a su madre el día de su aniversario. Apenas un año después, Elvis regresó al estudio de Sun Records con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones "Amor de ocasión" y "Nunca permaneceré en tu camino". Fueron precisamente estas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y el éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips. 1956 fue un año decisivo en la carrera de Elvis, ya que grabó por primera vez en los estudios neoyorkinos de la RCA su versión a la canción de Carl Perkins Blue Suede Shoes, así como 7 selecciones más para su primer LP con la prestigiada compañía estadounidense. En ese mismo año, su éxito "El hotel de los corazones rotos" lo convirtió en millonario vendedor de discos. Fue precisamente a consecuencia de su carisma y talento como intérprete, que una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado "The Reno Brothers", pero renombrada "Love Me Tender" en honor a una de sus canciones más sentidas. Ya desde el año de 1955, y a raíz de que Elvis empezó a trabajar con el coronel Parker, y los célebres Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, la mercadotecnia hizo acto de presencia. Como cabía esperar, en sus conciertos se empezaron a vender todo tipo de souvenirs: corbatas, balones, sombreros, gorras, camisetas, calcetines y cualquier cosa que a finales de siglo forma parte indispensable de la gira de cualquier grupo de rock que se precie de su fama. El 24 de marzo de 1958, Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Asignado recluta al fuerte Chaffee de Arkansas, el ídolo de las jovencitas de los años cincuenta permitió que le cortaran el copete. Desgraciadamente, la imagen de seguridad que se proponía proyectarle al mundo se empezó a derrumbar el 14 de agosto de 1958, cuando a la edad de 42 años, su madre dejó de existir. "He perdido lo mejor que tenía", declaró a la prensa el día en que los reporteros lo enfrentaron con sus micrófonos. A la distancia resulta difícil afirmar que el ejército fue el que transformó en hombre al jovencito de las caderas inquietas y el copete envaselinado, lo cierto es que Elvis regresó a su país transformado, con la chica a la que amaba, con una madrastra y su hábito por las pastillas para dormir. Pero nada de esto, ni siquiera su falta de conciertos, afectó el carino que sus admiradoras sentian por él. Con el nacimiento de su hija Lisa Marie, la popularidad de Elvis recibió un nuevo ascenso. A partir de ese momento, la letra de las canciones que cantaba se convirtieron en poemas llenos de amor, vivencias, sustancia y realidad. En esta tercera etapa sus mayores éxitos fueron canciones del tipo de "Suspicious Minds", "In the Ghetto" o "Burning Love". Priscilla, por su parte, se consolaba de los rumores de las citas furtivas de Elvis con sus admiradoras entendiéndose con el profesor de karate de su marido. Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, de sus 70 kilos de peso a los más de 115 que lo aislaron en las paredes de Graceland. Las pocas presentaciones personales que Elvis realizó en aquella época fueron de mal en peor. En escena, daba la impresión de que no le importaba nada, ni la música, ni su imagen, ni sus largos monólogos que cada día se volvían más incomprensibles. No cabía duda de que el Rey se hallaba gravemente enfermo física, espiritual y emocionalmente. Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la Memoria y caía en incoherencias. Fue así que el martes 16 de agosto de 1977, a las 2:20 de la tarde, Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitacion para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo. Al enterarse de la muerte del rey a los 42 años, el mundo cambió su ritmo. En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, "Le Monde" le rindió homenaje pósturno y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron a carretadas a Graceland para formar parte del cortejo fúnebre que acompanaría a Elvis a su última morada. "El Rey ha muerto, descanse en paz", fue el coro que se escuchó en los corazones de sus seguidores.